แนวคิดการกำกับคืออะไร? คุณรู้หรือไม่ 5 เรื่อง?
คุณรู้หรือไม่ว่าแนวคิดการกำกับมีหลายประเภท? แนวคิดการกำกับคืออะไร?
หากคุณเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจความแตกต่างระหว่างแนวคิดการกำกับและการรักษา ผู้สร้างภาพยนตร์ส่วนใหญ่ไม่มีความเข้าใจในเอกสารการสร้างภาพยนตร์ที่สำคัญทั้งสองนี้
เราได้สร้างคู่มือนี้ขึ้นเพื่อให้ผู้สร้างภาพยนตร์ทุกคนสามารถรับทราบถึงความแตกต่างระหว่างแนวคิดการกำกับและการปฏิบัติได้อย่างแท้จริง ในเวลาน้อยกว่า 10 นาที เราจะอธิบายทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับทั้งคู่!
แนวคิดการกำกับคืออะไร? แนวคิดการกำกับคืออะไร?
แนวคิดการกำกับคือสิ่งที่ผู้กำกับศิลป์นำไปใช้ในการผลิตโอเปร่า การเต้นรำ ละครเวที หรือการแสดงสดใดๆ คำนี้มักใช้ตรงกันข้ามกับสิ่งที่เรียกว่า "อัลบั้มแนวคิด" ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ใช้แนวคิดหรือธีมเพียงอย่างเดียวตลอด
แนวคิดการกำกับใช้โดยผู้นำทางศิลปะไม่ใช่แค่องค์กรศิลปะการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงของพิพิธภัณฑ์หรือบริษัทเต้นรำด้วย ผู้กำกับศิลป์เป็นคำที่ใช้อธิบายสิ่งที่ผู้นำทำเพื่อองค์กรศิลปะการแสดง ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ทำหน้าที่เป็นผู้รับผิดชอบหลัก และเป็นผู้กำหนดทิศทางของโครงการ
ในบริษัทขนาดเล็ก อาจเป็นความรับผิดชอบของผู้กำกับศิลป์ในการ "ออกแบบ" ผลงานทั้งหมดที่นำเสนอโดยบริษัทนั้นเป็นการส่วนตัว ในบริษัทขนาดใหญ่ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์จะมอบความรับผิดชอบนี้ให้กับผู้อื่น
แนวคิดการกำกับคือสิ่งที่ผู้กำกับศิลป์นำไปใช้ในการผลิตโอเปร่า การเต้นรำ ละครเวที หรือการแสดงสดใดๆ คำนี้มักใช้ตรงกันข้ามกับสิ่งที่เรียกว่า "อัลบั้มแนวคิด" ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ใช้แนวคิดหรือธีมเพียงอย่างเดียวตลอด
ความสำคัญของวิสัยทัศน์ของผู้กำกับ
ความสำคัญของวิสัยทัศน์ของผู้กำกับในการผลิตไม่สามารถอธิบายได้ สิ่งที่ผู้ชมมาดู สิ่งที่พวกเขาจำได้ และแม้แต่สิ่งที่นักวิจารณ์จะพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็มักจะขึ้นอยู่กับว่าวิสัยทัศน์นั้นดำเนินการได้ดีเพียงใด ตัวอย่างเช่น ในโอเปร่า แนวความคิดที่ผู้กำกับนำไปใช้กับการแสดงอาจกำหนดว่าองค์ประกอบใดของคะแนนโอเปร่าที่เน้นหรือมองข้าม เช่น เมื่อนักแสดงพิงอุปกรณ์ประกอบฉาก ซึ่งอาจช่วยให้ผู้ชมเข้าใจแรงจูงใจของตัวละครนั้น หรือกระทั่งใส่ เข้าหรือออก
ดูเพิ่มเติมที่ Self Concept Is How A Child? - แนวคิดเกี่ยวกับตนเองของเด็กแนวคิดการกำกับค้นหาวิสัยทัศน์ได้อย่างไร
อย่าลืมเน้นคำหรือภาพที่ตรงกับหัวใจของคุณ ค้นหาเพลงที่แสดงถึงเรื่องราวและอารมณ์ของตัวละครหลักเพื่อให้มีความหมายเพียงพอ ดังนั้นให้แต่ละคนมีสีสันของตัวเอง!
คุณพัฒนาแนวคิดของผู้กำกับอย่างไร?
แนวคิดการกำกับจะพัฒนาผ่านการผสมผสานระหว่างการอ่าน การวิจัย และการไตร่ตรอง อาจใช้รูปแบบที่แตกต่างกันเมื่อคุณสำรวจสิ่งต่อไปนี้:
การอ่านเกี่ยวกับแนวทางปฏิบัติที่เป็นนวัตกรรมในสาขาหรืออุตสาหกรรมของคุณเพื่อดูว่าพวกเขาจัดการกับความท้าทายอย่างไร ซึ่งอาจนำไปสู่การสำรวจเทคโนโลยีใหม่ๆ ที่มีอยู่แต่ยังไม่ได้นำไปใช้ในวงกว้าง (เช่น ความเป็นจริงเสมือน) เป้าหมายที่นี่คือการสำรวจอย่างมีข้อมูลซึ่งช่วยให้เราทุกคนมีโอกาสในการสร้างแรงบันดาลใจอย่างสร้างสรรค์!
ค้นคว้าเกี่ยวกับผลงานที่ผ่านมาของบริษัทเพื่อพยายามทำความเข้าใจว่ามีประเด็นหรือองค์ประกอบบางอย่างเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าหรือไม่ อะไรที่อาจบอกเราเกี่ยวกับธรรมชาติของการเขียนโปรแกรมของเรา?
ผู้ชมของเราตอบสนองอย่างไร หากมี อะไรที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในแง่ของข้อความที่ไม่ใช่คำพูดเมื่อพูดถึงรูปแบบการเคลื่อนไหว? เกิดอะไรขึ้นในแง่ของสิ่งที่นักเต้นใส่? สิ่งที่อาจบอกเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และปรัชญาของบริษัทของเรา?
การอ่านบทความหรือหนังสือที่เกี่ยวข้องซึ่งหวังว่าจะเป็นแรงบันดาลใจวิธีใหม่ๆ ในการเข้าถึงการผลิต หัวข้อใดที่โดนใจคุณในเหตุการณ์ปัจจุบัน ในวรรณคดี ทัศนศิลป์ ฯลฯ? มีหัวข้อใดบ้างตลอดประวัติศาสตร์แต่ยังคงมีความเกี่ยวข้องอยู่ที่นี่และตอนนี้
คุณหลงใหลเกี่ยวกับอะไรแม้ว่าจะไม่เกี่ยวข้องกับการเต้นเลย? อะไรคือความสนใจของคุณนอกเหนือจากการเต้นที่อาจส่งผลต่อศิลปะของคุณในฐานะผู้นำ—กล่าวอีกนัยหนึ่ง อะไรที่ทำให้คุณติ๊กหรือให้พลังงานแก่คุณ? เกิดอะไรขึ้นรอบตัวเราในด้านทัศนศิลป์ ละครเวที ดนตรี การเมือง ฯลฯ?
ดูเพิ่มเติมที่ James Madison กำลังพูดถึงแนวคิดใดมีการสนทนาที่เกี่ยวข้องอะไรบ้างที่เกิดขึ้นทั่วโลก? การสนทนาที่เกี่ยวข้องเกิดขึ้นในชุมชนของเรามีอะไรบ้าง อะไรสำคัญสำหรับคุณ? คุณต้องการให้บริษัทของคุณพูดถึงโลกของเราในวันนี้ผ่านเลนส์ของงานนี้อย่างไร คุณต้องการให้ผู้ชมรู้สึกหรือคิดอย่างไรหลังจากเข้าร่วมการแสดง
แนวคิดการออกแบบ
เป้าหมายของนักออกแบบคือการสร้างโลกสำหรับผู้ชมที่ให้ความรู้สึกเหมือนจริงและมีชีวิตชีวาราวกับเป็นบ้านของพวกเขา ซึ่งหมายถึงการออกแบบฉาก เครื่องแต่งกาย และการจัดแสงให้อยู่ไกลออกไป เพื่อให้พวกเขาสามารถแสดงภาพว่าเกิดอะไรขึ้นบนเวทีระหว่างการเปลี่ยนฉากแต่ละฉากหรือแยกระหว่างการแสดงละคร รวมถึงองค์ประกอบเหล่านี้ถูกใช้อย่างไรในช่วงเวลาต่างๆ ภายในประวัติศาสตร์ ขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของคุณ มองอยู่!
การออกแบบที่ประสบความสำเร็จจะได้รับการสนับสนุนที่ชัดเจนจากแนวคิดการกำกับภาพผ่านภาพจริงรวมถึงทุกอย่างที่ลง
เวทีเป็นพื้นที่ที่ซับซ้อน เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน มีหลายวิธีในการออกแบบ: วัตถุและอุปกรณ์ประกอบฉากที่คุณสามารถใช้เป็นภาพได้ พื้นผิวที่จะวางผู้ชมในที่นั่งของพวกเขาหรือให้ความสะดวกสบายเมื่อพวกเขาต้องการมากที่สุด - ไม่ว่าการแสดงนี้จะมีสิ่งที่จำเป็น! จากเส้นและรูปร่างที่มีอยู่มากมายบนทุกพื้นผิวเท่าที่เป็นไปได้ (ขึ้นอยู่กับเวลาที่เราได้รับ) แสงจากด้านบนเงาที่ทอดลงด้านล่างสร้างความลึกอย่างที่ไม่มีใครสามารถทำได้โดยลำพัง ส่วนประกอบทั้งหมดเหล่านี้มารวมกันอย่างสวยงามในเวลา *ช่วงเวลาที่เหมาะสม* (ซึ่งจะไม่เกิดขึ้นหากไม่มีทีมงานที่ขยันขันแข็งอยู่เบื้องหลังเรา!)
ตัวละครและความสัมพันธ์
การจดบันทึกโดยละเอียดเกี่ยวกับตัวละครทั้งหมดและความสัมพันธ์ของตัวละครนั้นมีประโยชน์อย่างยิ่ง เพราะแล้วคุณจะรู้ว่ามีใครมีความลับดำมืดหรือไม่
บทสรุปของคำอธิบายทางกายภาพและการพัฒนาของตัวละครหลักใน Hamlet บทบาทที่พวกเขาเล่น วัตถุประสงค์/แรงจูงใจเบื้องหลังการกระทำหรือการตัดสินใจบางอย่างที่ส่งผลต่อตนเองและผู้อื่นที่อยู่รอบ ๆ พวกเขาจะต้องระบุไว้อย่างชัดเจนด้วยความต้องการเฉพาะเมื่อพูดถึงอุปกรณ์ประกอบฉาก (อุปกรณ์ประกอบฉาก) หรือเครื่องแต่งกายหากจำเป็นตามมาตรฐานการเขียนบท
ดูเพิ่มเติมที่แนวคิดของความเป็นคู่คืออะไร? - คำจำกัดความและตัวอย่างรายชื่ออาจรวมถึง: ตัวเอกที่ต่อสู้ระหว่างความดีกับความชั่ว…รัฐบุรุษศัตรู – Polonius; สมเด็จพระราชินีเกอร์ทรูด โอฟีเลีย ธิดาของพระองค์ซึ่งขาดข้อเสนอการแต่งงานที่สดใสนำไปสู่ความขัดแย้งโดยตรงระหว่างการสังหารกษัตริย์คลอเดียสของเดนมาร์ก
คำถามที่พบบ่อย
คำแถลงวิสัยทัศน์ของผู้กำกับคืออะไร?
คำกล่าวของผู้กำกับคือคำอธิบายที่เป็นลายลักษณ์อักษรซึ่งอธิบายแรงจูงใจและวิสัยทัศน์เบื้องหลังการสร้างภาพยนตร์ของคุณ ข้อมูลนี้อาจรวมอยู่ในข้อเสนอหรือสื่อสิ่งพิมพ์ที่มีให้สำหรับนักการเงิน ผู้จัดจำหน่าย ฯลฯ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่อาจนำเงินไปจำหน่าย (เช่น ผู้ผลิต)
แนวคิดการกำกับสองประเภทคืออะไร?
แนวคิดการกำกับทั้งสองเป็นสิ่งที่คุณอาจเรียกว่า "แกนหลัก" และแนวคิดระดับสูง แนวคิดหลักคือสิ่งที่สำคัญที่สุดในภาพยนตร์ มันขับเคลื่อนทุกสิ่งทุกอย่างไปข้างหน้าในขณะที่ผู้ชมเข้าใจได้ง่ายโดยไม่ต้องอธิบายมากเกินไปว่าพวกเขาจะเกี่ยวข้องกับโลกนี้ได้อย่างไร ตัวอย่างที่ดีคือ Star Wars ที่มีผลกระทบต่อทุกวัฒนธรรม ต้องขอบคุณความสำเร็จในการจับภาพการผสมผสานที่สมบูรณ์แบบระหว่างการเข้าถึงได้ แต่ความซับซ้อนก็เพียงพอแล้วที่ผู้คนจะเข้าไปได้ แต่ไม่มีสิ่งที่ดูธรรมดาหรือน่าเบื่อก่อนหมดเวลา !
แนวคิดของโรงละครคืออะไร?
แนวคิดการผลิตในโลกของการแสดงสดคือการตีความสคริปต์ มันสามารถอธิบายได้ว่าเป็นการวาดภาพและสื่อสารความหมายพื้นฐานจากงานสร้างสรรค์ โดยอิงจากการอ่านอย่างระมัดระวังหรือการตีความสิ่งที่เขียนบนเวทีพร้อมกับการแสดงของนักแสดงด้วย
วิธีใหม่ในการมองความคิดสร้างสรรค์!
บทสรุป
เราได้พูดคุยถึงความสำคัญของแนวคิดไดเร็กทอรีและวิธีที่จะช่วยให้คุณสร้างเนื้อหาที่ดีขึ้นสำหรับเว็บไซต์ บล็อกโพสต์ และเอกสารทางการตลาดอื่นๆ ประสบการณ์ส่วนตัวของคุณในการสร้างแนวคิดการกำกับคืออะไร? คุณมีเคล็ดลับหรือลูกเล่นที่เหมาะกับคุณหรือไม่? แจ้งให้เราทราบในความคิดเห็นด้านล่าง!
<
